王跃文
苏高宇作画取法高古，笔墨求新，立意超拔，品格雅正。他落笔之时，腕底有沉雄古意，心间有时代风日。
他画紫藤时曾说道：“实际上我是拿着苏东坡那个时期紫藤来比划它的。”他这里说的自然并不是生物标本意义上的北宋紫藤，而是古书古画中可见到的北宋“简古而醇厚”的紫藤。于是，他得出的心得是：“宋贤所谓墨戏画，须以文人之灵趣，出之以草草之笔墨，纯任天真，不屑修饰，以发其所向也。”“藤要古，花须瘦。惟巧极，转朴厚。既雕既琢见真态，画家腕底通灵透。”此处寥寥数语，道出了苏高宇师古与创新、技巧与天然、笔法与笔意的辩证而微妙的关系。同样是说到画紫藤，苏高宇在题识中说：“用笔之妙岂仅枯湿互用、力可屈铁，惟气息淳厚朴雅，不染时习，方入古人堂奥。”可见，苏高宇在学习古人的时候，既师古不泥古，又创新不流俗。正如著名美术评论家陈传席先生评价苏高宇画竹时所说的：“今人画竹，下笔便俗，唯湘西人苏高宇画竹能得竹之性，复得竹之韵，时人无此格也。”
苏高宇的国学功底和文学才华在当代中国画坛是出类拔萃的，他在画作上的题识，或诗章，或短语，或长文，皆落笔烟霞，文采飞扬，有意趣、有情调、有见地、有高致。他的画作题识诗句多是自己创作的，也有个别题识借用了前人。凡借用前人诗句，他必白纸黑字注明，绝不掠古人之美。比如他在《清绝》一画中，题识“四升三合茅柴酒”诗一首，说明仿抑园先生笔意。
考其画作题识内容，大致可分寄情言志、哲思谐趣、论画谈艺三类。
一，寄情言志。文学创作是有题材论的，中国画尤其如此。苏高宇曾在画作《崖菊》上题识说：“吾于梅兰竹菊四君子中，以兰为最爱，次则为竹，再次为梅，独菊为最不喜画之题材，兹偶一为之也。”正像作家未必完全能懂得自己，画家自观自省有时候也是如此。苏高宇各类题材的画我都喜欢，也许他独爱自己画的兰，但就题识而言，我最喜他画梅花时写下的文字。
其《梅花扇面》题识有诗道：“离离漠漠谷崖，冷冷清清着花。曾忆孤山桥上，雪晴云淡月斜。”这里用的是宋代隐逸诗人林逋隐居孤山梅妻鹤子的典故，表达的是画家孤高清逸的人格追求。同样的意境和题旨，苏高宇在画梅花的《铁石身》上也题写了意趣类似的文字：“铁石身，风雪僽；气归真，生太瘦；点珠光，百花后。梅兮梅兮应有恨，孤山处士今已矣，独立天地谁与俦。”一个艺术家，不伍流俗，不阿不谀，追求独立人格，这是保证其艺术创造有个性有高致的起码条件。依我同苏高宇先生交往所知，他是画如其人、人画互证的人。
但苏高宇也并不是一味作隐士名士状，并不刻意避世离俗，他更多梅花画作体现的是同气相求的温暖人格。他在画梅作品《本色》上题诗道：“寒梅岑寂锁春愁，本色从来莫与俦。唯有多情枝上雪，东风吹缀小银钩。”诗中以寒梅同冬雪相互点缀成趣，比喻高洁之人志同道合，既不失品节自贵的孤高，又显出光风霁月的格局。
同气相求的品格追求，苏高宇在其各类题材的画作中都有表达。画作呈现的立意和情志，便是为中国传统文化所重的君子人格，亦是应当永远激赏和弘扬的中国国民性的光辉。
二，哲思谐趣。诙谐幽默是需要大智慧的。苏高宇的画作题识，常涉笔成趣，句短意深，墨凝思辩，每有娱人处，每有启人处，每有审人处。
他的一幅螃蟹图虽名为《顺其自然》，题识却是“爬得快不一定是好事”，一语道穿某种尴尬世相。同样是画螃蟹，他在一幅题为《距离》的画作上题识是：“抱团凭借的是激情，跟谁抱团检验的却是智慧。”“距离产生美，也产生丑。”这些颇有思辨意味的题识，读之令人深思。
他在《江湖》这幅画作上，画的是一条鱼，一只螃蟹，题识道：“同在江湖，彼此对于对方的模样，以及走路的姿势都颇觉怪异，十分地不屑。”还有一幅画螃蟹的作品，画的是一只螃蟹，题识道：“爬了一辈子，有意思吗？”这些文字比针砭时弊俗态的数千言杂文更有力量。
世间有万象，人生有百态，画家便有万般思量诉诸笔端。苏高宇一幅画荔枝的《荔方半熟》，题识十分温婉动人：“花未全开，荔方半熟，乃是人生最挚之念想，亦为最美之期待。”一幅《小鸡》立轴，一只憨态可掬的小鸡低头觅食或玩耍，题识道：“对于这个世界的兴味，动物和动物是不一样的。”又补题道：“等到好奇心从胆怯和惊慌里长大之后，这个世界也就没什么好好奇的了。”这些句子，说的是动物，何尝不是在发人生之思辩呢？画了一根笋衣半包的老玉米，苏高宇题道：“肚子里没有一点实际的东西，光长一把胡子又有什么用呢？”这是启人之语，亦是审人之语。他画下几颗核桃，题道：“形容朴陋，元古偏丑。匪柔匪媚，世罕其俦。”此画以核桃其貌不扬而其实自珍，暗喻人不柔不媚的气节，颇出新意。苏高宇笔下充满哲思谐趣的画作极多，不胜枚举。他的此类画作，颇具杂文意蕴，有巧思，有拷问，有高格，我极贵之，亦极爱之。
三，论画谈艺。苏高宇很留意中国画源流研究，遍检历代名家名画，取其精髓，潜心焠炼，自出机杼，为笔墨、为立意、为章法、为高致。他作画每有所感所悟，必挥洒几行落于纸间，联珠缀玉渐成大观。而其落款题识极讲章法，亦有题识不中意而裁去补题者。每读苏高宇论画谈艺题识，常使我生“悠然心会，妙处难与君说”之感叹。
他在《梅之神髓》上题识道：“拙则拙，朴则厚，思萦湖上，古雪篆籀。元、明人所作花卉，高逸浑厚，纯以书法笔法直写神髓，今人不得一窥堂奥也。”苏高宇作此画，必是师法元明画家，以篆籀书法笔墨钩提顿按梅枝，点染梅花，而又注入清新之气，学习古人而又不拘于古人。中国画讲究的书画同源，此论此法在苏高宇笔下很得见证。
他在画紫藤的《风樯阵马》画作上题道：“予不善草书，然画藤萝能风樯阵马，极狂草之意，亦快事矣。”苏高宇此处深悟书法之笔运腕作画的道理。作画虽可使笔法神乎其技，但终究要有好的立意，要贯穿画家的精气神。
他画过一张《春兰》图，孤零零一株兰花，左边四分之三篇幅却是长长的文字：“笔墨不仅仅是一种技法，或者说形式，它应该是一个画家人格的一部分。一个画家的心性、情志、品操始终会像宝石的光泽一样，透过笔法的各式迹象而闪烁出来。一件作品能牵住读者的视线，使读者产生美感的，首先是笔墨。”可见苏高宇说的虽然仍是笔墨，但他深知透过笔墨更重要的是画家的精神和灵魂。苏高宇在其旧作《荔枝写生之一》上题的几句也颇有意味：“写生求物理，忌为皮毛缚。神完形自具，万类由心主。”这里虽然说的也是写生当形神兼备，然深层道理依然是笔墨到处心到意到五神俱到。
苏高宇的画作极少见到人的形象，却又都是人在其中的。人虽未见而见，画便极具真气真味。他的《山中枇杷》，画的只是一盘黄熟的枇杷，却因“山中一夜雨，安坐吃枇杷”两句题识，顿觉烟火氲氤，又清寥安宁。苏高宇论画谈艺的题识极丰，广泛涉及笔墨、章法、节奏、立意以及传统、创新各方面，虽为吉光片羽，却是十分难得。
苏高宇的绘画实践既是对中国绘画艺术优秀美学传统的继承，又为当代中国绘画艺术创新发展提供了有效的探索路径，体现着对当代中国人精神品格的探求和赞美，其绘画艺术可以视作为当代中国人的灵魂和精神塑型写照，着意勾画和渲染出蓬勃向上的新时代气象。
