黄黑蛮、黄黑妮导赏黄永玉新作展，讲述父亲的“漫长与浓郁”
全媒体记者 廖慧文
近期，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在湖南美术馆开幕，集中呈现200余件湘籍艺术大师黄永玉晚年的最新力作。
这是黄永玉为百岁生日准备的展览。他专门精心创作、拣选了一批作品，并定名为“新作展”。遗憾的是，去年6月13日，99岁的黄永玉溘然长逝。“你想我，看看天看看云嘛。”在一档节目中，他笑谈过身后事。
国庆假期，秋阳和煦，桂花都开了。人们看蓝天看白云，也到美术馆看他的画。“我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真地在做这件事。”他筹划了近十年，曾做下“预告”。
观者熙熙攘攘，时而驻足沉思，时而被这位自称“浪荡汉子”的鬼才画家用作品“咯吱”得直笑。
展厅里，黄永玉的儿女黄黑蛮、黄黑妮为一拨拨观众做导赏。他们用一种轻快而甜蜜的语气谈及父亲：“他一般上午画画，下午写作。这展出的只是很少的一部分。”
“养大自己，教育自己”
“你这小瘪三，讨饭还背满口袋书，还有十几斤重的磨刀石。”展厅中的这张《行囊》，创作于黄永玉97岁时。图中，一个半大的孩子吃力地背着一个大包，膝盖弯曲。题跋告诉我们，在上海，一位老人看见行囊里的书和磨刀石，调侃孩子是“小瘪三”。
这是黄永玉的自画像。他13岁从故乡湘西凤凰出走，在厦门刚读了两年初中，就被抗战的烽火阻断了求学之路。他闯荡了半个中国，当瓷场小工、战地服务团团员、学校教员、剧团见习美术队员，靠绘画、剪影和木刻谋生。
晚年回忆少年事，黄永玉感慨万千：“一听到枪击炮声，背起背囊跟人便跑”，“养大自己，教育自己，真不容易”。
1939年至1946年，黄永玉开始陆续发表木刻作品。木刻思维贯穿了他一生的艺术道路。他的中国画创作特别强调线条的主宰作用，常常画出清晰、果断的线条。
站在他97岁所绘的《李时珍先生随想》前，观者无不被“吓一跳”：画作纯以线条白描，人物进行夸张的动态描写——李时珍正垂头望着一条缠在自己腿上的蛇。画面中草木多且杂，间隙处还题注了不同种类植物的名称。落款放在衣摆的位置，巧妙合理，密而不乱。
“这是他对线条的探讨。白描一笔也不能错，而且不能起稿。一起稿，画就没有气韵了。没有经过苦练，出不来这种效果。”读着画作，黄黑蛮感慨。晚年，黄永玉的眼睛动了手术，视力恢复得极好。“我们看不清的，他都能看清。”在一幅题跋中，黄永玉“嘚瑟”：“写小字不是显摆字好，而是显摆眼睛好。”
“他有时候画完就不满意，马上画第二幅。”黄黑蛮也是画家，他谈起父亲当年教他，“画画是很严肃的工作，纸要摆好，墨要磨匀。但题材是自由的，想画什么就画什么。”
黄黑妮说：“去医院的前一天他还在画。他说，‘我不是回顾展，我一直在往前走，一直还不满意，希望画得更好。所以我这次一定要叫作新作展。’”
黄永玉曾拒绝“大师”之称：“若果有人称赞我：‘这老家伙挺勤奋！’倒还是当得起的。”
有意思的世界
受到木刻彩印及湘西民间美术的熏陶，黄永玉偏好浓烈、对比强的色彩。他以鲜明的色彩搭配，塑造出一个个天真稚拙、生趣盎然的形象。
2020年的《宋元君到底想画啥图》极尽大写意人物画夸张变形之能事——几名画师如醉酒、如舞蹈，沉醉迷狂、旷放恣意，仿佛是黄永玉作画的“自况”。
2017年的《去年元夜时》，出自欧阳修词作。那位“泪湿春衫袖”的主人公头上，一群大红圆腹的鱼儿在碧蓝的天空下游弋，奇幻浪漫。
题跋是黄永玉画作中的“点睛之笔”，或风趣幽默，或辛辣率性，常借民间寓言表达人生感悟。一年又一年，他的十二生肖系列不见重样。展览总策划、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮评价：“满满的金句彰显黄氏幽默，带着乡土气息，搅拌着湖南人的霸蛮与灵泛。”
到老年，他的题跋越写越绵长，写一件新鲜事的来由，写沉淀在记忆里的往事，彰显文与画的融通之美。2021年，黄永玉画了一幅1.8米长的画《曾经认识的一个女孩》，以上千字追忆故人：“这有点好笑，事情发生在八十多年前了……她活着吗？还记得我吗？”
他是如此浓郁地爱着生活。黄黑蛮记得，小时候父亲带全家一起去露营，把家里的帆布省下来，做成帐篷，“我们就是要把生活弄得有趣一些。”
90岁后，黄永玉没有机会再去露营，但他依然对身边的事物观察得仔细：附近新种植了一种叫“宝莲灯”的花、朋友送来的“和狗差不多大”的龙虾，都被他兴致盎然地“收纳”入画。他还画年年飞来的候鸟，画一坐下就爬了自己一身的猫。那百画不厌、应季怒放的荷花与水仙，他也能画出新意——2018年的《年年水仙》与白居易“对话”，2019年的《水仙图》恣意蓬勃，在题跋中遗憾着去了几次澳大利亚都忘了看鸭嘴兽。
黄黑妮说，他喜欢看新闻、讨论时事，喜欢和年轻人在一起，“他自己说，这十年来的画跟以前是不一样的。他表达了很多以前没有表达的东西，比如一个主题的贯穿——不管怎么样，这个世界是在进步的。”
转头。正撞上展厅镂空拱门上所摘录的他的话：“要对得起每一顿饭，更何况这是一个这么有意思的世界。”
艺术的使命
天上繁星点点，深邃无垠；地上水域宁静，灯火万家。这幅名为《今夜》的画作，独占一面蓝色的墙。走近它，便被一种平和温柔的力量托住。
黄黑蛮缓缓念出一旁单独装裱的题跋：“愿上天给人间每个人都有美好的今夜。天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此。告诉子孙们，人应该拥有如今夜之权利，过宁馨如今夜之日子。”
这幅画作于新冠疫情时。这是一位经历过惊涛骇浪的老人，给予人们最质朴的祝福。
2023年5月16日，黄永玉绘下生命中最后一幅画《小夜曲》。画面上，一对青年男女亲密依偎，藤蔓环绕，沉浸在旋律中。画中人物是黄永玉和妻子张梅溪。19岁那年，黄永玉流浪到江西，遇见了张梅溪。为了追求她，黄永玉拿出自己流浪时买的法国小号吹奏。
“这幅画他画了三张，这次展览他选了第二张。这首歌他不知道是谁谱的曲，我找了半天，确定是雨果词，古诺曲。他也都写下来了。”黄黑妮回忆，“最后的时光，他回忆的都是人生中最美好的事。”
这一刻被镌刻为永恒，一如他说的——“美，很易消逝，艺术的使命是挽留。”
展厅一处，雕塑家许鸿飞创作的黄永玉塑像手持烟斗，自在地坐在长桌边。黄黑妮按亮塑像左手所戴的电子表，观众们在桌边坐下，仔细端详。
黄永玉曾写下诗歌《假如我活到一百岁》：“有一天将会到来/像一次旅行一样/我将提着小小的行囊/在前胸口袋插一枝/未开的玫瑰/有如远航的老手/不惊动别人/反手轻轻带上住久了的/家门”。
在百岁的门槛上，他或许已提着他少时的行囊远走了。但在艺术与文学的世界，他生命的光华、他挽留下的美，长留着。比百岁，还要长很多很多。
