蒋南洲
初秋，湘江之畔，长沙美术馆。
《岁月如歌——旷小津山水画展》，40件大幅巨幅山水画作扑面而来，如入山壑，如临山巅，气象万千。
8月6日开展，一个月已有上万人接踵而来。领导、专家、同行，爱好者与收藏家络绎不绝。30多家媒体、50多篇报道评论聚焦。
1. 为时代山川立传
“当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大。”
新时代为文艺繁荣提供了前所未有的题材，文艺家也以笔墨紧随时代的文化自觉跟进。
旷小津将一腔激情倾入笔端，铺烟云满纸，任豪气纵横，深入刻画祖国壮丽山河，让人为磅礴气势和雄奇壮美心潮澎湃，一种对祖国和时代的热爱与自豪从心底油然而生。
《巍巍太行》，满壁丈纸，群山绵延，气吞万里。画面大块黄色石骨凝重，山间云烟飘动，飞泉流泻，亦幻亦真。恍惚之间，你似被卷入画中，山顶疾风驰过，天地一片苍茫，犹如置身千军万马组成的铜墙铁壁。一股坚韧、刚强的意志冲击着你，包裹着你，让你久久难以平静。这样的雄阔，同样在《水墨太行山》激荡、在《东方魂》里奔涌。
“我爱大山，我爱时代，用山川写时代是我的感动，也是我心灵之情的冲突。”旷小津在创作札记里吐露心扉。
对祖国河山深邃、真挚、持久的情感，构成了旷小津山水画世界里强烈的时代情绪和时代审美——在他写意磅礴的每一处笔墨里，观者都可以感受到一种“像莽莽昆仑一样横空出世”的宏大气势。
这种审美情绪完全不同于传统山水画里的冲淡细腻与小情小景，展现出对祖国河山的无限赞美和挚爱、强烈的新时代文化自信、一种“舍我其谁”的气概，尽得一代画坛巨匠石涛所说的“气胜”两字精髓。
《青绿山水》《十八洞村之春》《东方春晓》里，山林苍翠蓊郁，淡黄屋宇掩映，洋溢着强劲生机，形象阐释“绿水青山就是金山银山”的时代审美价值，一种对新时代幸福人居美好向往的人文情怀，让观者获得心灵共振与精神升华。
在《美术》杂志社社长兼主编尚辉看来，这样一种“气壮山河、声势浩荡的宏阔境象，恰恰象征和隐喻着东方中华民族的伟大复兴和繁荣崛起”。
2. 融贯南北得“真如”
“山，或巍峨壮阔，或壁立千仞，于高远雄强中凸显它的风骨和气魄；水，或上升为云，翻腾天际，或化作了烟，飘逸谷底，浓淡点染间跃动生命神韵。”
观旷小津笔下的山，既能感受到北方之雄奇，又能体味到南方之灵秀。中国传统绘画艺术理论中，明代书画家董其昌在其著作《画旨》中提出“南北宗画论”，认为北派画北山，重钩斫与着色，画风粗犷；南派画南山，用渲染，以淡雅画风见长。两种不同的山水，不同的作画理法，却在旷小津的笔下实现了“南北相融”。
旷小津祖籍湖南，生于天津。早年师从津派山水画大家白庚延先生，深得北方太行山水雄壮神髓，可称为一位标准的“北派”。他身上天生流淌湘人基因，敢于守正创新的气质，又符合典型的“南派”。在天津生活26年后，他回湖南工作，跟随湖南美术界代表性山水画大家曾晓浒先生习画，同时走进张家界的奇山异水。
巍巍太行，潇湘奇峰，地分南北，血脉神通。太行山脉的千山万壑中，蕴含着毛泽东等为代表的老一辈革命家领导八路军和太行儿女，用血与火铸就的太行精神。张家界山水闻名中外，因其独特性，被命名为张家界地貌。但其难画程度却让不少山水画家望而止步，甚至被美术界称为“哥德巴赫猜想”。
长年深入两地写生创作，旷小津不断感悟自然的崇高伟力与生命气象吐纳，心灵得到不间断提升和放大。在反复回环的“南来北往”中，他以“质”取“神”，由“山我交融”到“山为我所化”，笔墨透关斩关，融贯南北，运用之妙，得全在一心的真如之境。
立于画作《水墨张家界》前，眼前云烟奔涌，危峰高峻，松木劲挺，尽得张家界的“奇、险、雄、秀”的真意，壮美的潇湘诗意一览无余。特别值得一提的是，他与王金石、石纲联袂创作的大型山水画《张家界》，走进人民大会堂，在湖南厅长久陈列。
灵气得江山之助。评论家罗明标认为，旷小津的画“以太行精神为主体，以张家界风光镜像为代表，开中国山水画之文化新气象和审美崇高之新视野”。
湖南省文联党组书记、主席夏义生表示，“旷小津作品所洋溢出来的超拔、崇高、英雄、静穆的审美能量，映照的正是作者涤荡心胸、淬炼精神、涵养气度的人格写真与心灵回响。”
3. “化古求新，我自用我法”
“道在日新，艺亦须日新，新者生机也。”在山水画艺术创作中，旷小津一直践行徐悲鸿的名言，敢于打破传统窠臼，努力革新。
纵观中国传统山水画，大都依据山的竖势而构图，这几乎成传统山水画的一种审美定式，但旷小津在构图上独树一帜，对传统的“三远法”创造性转化、创新性发展，以空中俯瞰的独特视角，取太行山、张家界“横势”特征，满幅布景，独留画上方一线天，气势纵横捭阖，将“生活的真实”和“艺术的真实”完美地统一。最为典型的是《巍巍太行》以及《日出东方·张家界》等，或大山亘连，开幅即见千里；或云涌全幅，峭峰直插天际，尤显雄奇险阔。
旷小津的另一个突破在对山水画皴法上的创造。面对如何用山水画的艺术语言，凸显张家界特殊砂岩峰林地貌特征这一难点，他融合传统披麻皴、折带皴、小斧劈皴等各种皴法，独创“石刻皴”法——用中锋笔线勾外形，再以偏锋勾皴，依山峰之势盘曲交错，如手持重剑，在石上恣意纵横，笔笔遒劲，入“石”三分，使“峰与皴合，皴自峰生”，苍松寓曲于直，笔势挺劲，似有一股力量由根到梢，山、树、叶凝为一体，更显自然雄奇流动多姿的生命气韵，可谓画胆惊人。
在色彩上，旷小津对黄、青、绿等大胆化用，让画面重章叠唱，光影、景深糅合。尤其是在《青绿山水》《武陵旭日》等画作中，群峰卓尔峭拔，色彩浓烈不娇，熠熠生辉。
如钱基博先生在《近百年湖南学风》里所说：“湛深古学而能自辟蹊径……开一代之风气”，评论家们对旷小津这种“画从于心，由我而立”的开创精神尤为赞誉。
中国美协水彩艺委会原主任、湖南省美术家协会原主席黄铁山指出，旷小津努力创立自己的“我家我法”，形成了旷氏山水独特的图式特征，使他昂然自立于中国当代山水画坛。
4. 大山之子 翱翔九天
现为国家一级美术师的旷小津，身兼湖南省文联副主席、湖南省美术家协会主席等多重身份。
在他身上，一半是北方汉子的粗犷，一半是南国游子的温润，真谓画如其人，人如其画。他作为一位学院派、组织者，名字里虽带一个“小”字，胸中却自有大格局、大气象、大手笔。多年来，他为推动湖南美术事业的发展付出无数心血，尤其是在组织湖南美术家深入生活、扎根人民，进行凸显时代发展的创作中作出突出贡献；他又是一位极富文人学者情怀的实践派、创作者，始终把自己当成一个“大山的孩子”，多年来笔耕不辍，长期坚持在山水画艺术上进行深度探索，执着追求“以时代之心写山川形相，以山川之象立时代之德”的艺术理想。
中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安认为，中国山水画源远流长，积累深厚。作为当代山水画家，如何传承和弘扬优秀的山水画传统，又走出自己的山水艺术表达道路，画出时代风貌？旷小津的这次展览很好地体现了他作为当代艺术名家的文化理想、艺术信念和不断探索的精神，把握了山水画艺术真谛。我们今天就是要站在新时代社会发展与文艺发展的新格局之中，来追求中国美术的高质量发展，追求美术走向更加宽阔的境界和更加精深的品质。
“笔非生活不神”。旷小津作品里的丘壑、笔墨都从真山真水中来，兼学自然与传统，而能以“我”化之——化为物我高度统一、空前雄迈纵姿、意境深远的山水艺术，让人观而壮之，这正是时代所需、所唤，无不启示有抱负、有追求的艺术家们，只有走出方寸斗室，深入祖国大好河山，“搜尽奇峰打草稿”，与大自然同呼吸，和人民共心跳，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，让笔墨紧随时代和画史变革创新的步伐，对自然美和艺术美进行深入的钻研，才能创作出有“真景、真情、真我”的高境界艺术精品和时代力作。
山水不言，丹青有声。旷小津的山水世界里，常有玄鸟翱翔于九天之上，有山羊顶风逆行于绝顶之巅。这或许是他对人与自然的一种深刻理解，是他一直孜孜以求的“天人合一”、自由独立创作之境。本次画展策展人、著名收藏家、当代艺术博物馆馆长谭国斌断言，旷小津的笔墨必将随着岁月的磨洗，更加老辣，有更大的气象。
“世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞。”
