华声在线4月28日讯（通讯员 刘雨艳 记者 刘玉锋） 岳麓山下，湘江之畔，芙蓉国剧场气氛热烈。来自湖南省演艺集团省话剧院的演职人员，正在这里紧张排练。5月1日，话剧《沧浪之水》即将亮相“纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演”。作为湖南唯一一部参演剧目，《沧浪之水》被寄予厚望。4月26日，记者来到芙蓉国剧场探班，走进一部优秀话剧的创排现场。
排之即来，这是作为演员的基本素养
“方舟今天感觉怎么样?可以上吗?”排练开始前，导演刘锷在台上讲解今天的注意事项，不忘关注到最近身体有些不舒服的演员。一个扎着马尾、穿着白色T恤的年轻女孩，闻言点了点头。她是湖南省话剧院的年轻演员陈方舟，在话剧《沧浪之水》中饰演开场的女村民、第二幕做饭的女邻居以及医院场景中的护士。
尽管饰演的角色分量并不重，但她还是克服身体的不适，坚持参加复排。“我们这个戏是一个整体，牵一发而动全身，如果我不来，那我就要叮嘱其他演员做调整，临时的调整很难确保大家都做好，那就会影响整部剧的呈现效果。”面对为什么要坚持参加复排的问题，陈方舟这样回答。这样对舞台认真负责的态度，也决定了她不会因为角色戏份少而懈怠。
“他们是主角，我们是配角，但我们要为他们营造气氛，使观众更有沉浸感。”谈到对于扮演角色的认识，陈方舟如是说。在《沧浪之水》的演员团队中，像陈方舟这样认真负责的角色并非少数。演员付覃垚也曾在骨折的情况下坚持上台。然而说起这些，两人都只是云淡风轻地一笔带过，因为这对他们只是一种基本的职业素养。
“开场我演的女村民，是一个年纪比较大的形象，而女邻居因为见证两人新婚所以要更活泼、情绪更昂扬，至于医院里的护士那又是另一个形象了。”一人分饰三角的陈方舟力图把每一个角色塑造为独立、鲜明的人物形象。这也是导演刘锷对演员们的要求，在复排结束后的总结问题环节，他让饰演司机大徐的演员李治设计嚼槟榔的人物细节动作，以及准备符合司机身份的白手套，以求更好地打造时代氛围、塑造角色。
默戏成为习惯，在重复中寻求新突破
排练开始前，剧场被沉默笼罩着。《沧浪之水》里青年池大为的饰演者余立晖就坐在第四排最左边的观众席默戏，他的身边好像笼罩着一个与周围相隔绝的“结界”，这个结界是属于《沧浪之水》的舞台世界。
“我刚来剧院那会，每次排练前，都会看到王峰老师、石岗老师他们都在一个角落自说自话，后来我才知道他们是在默戏，所以我也这样做了。”默戏是余立晖对于演员职业素养的传承，也是保障他舞台演出的一个重要手段。据余立晖介绍，尽管一台戏演过许多次，但难免也会出现因为疲累等原因而忘词的情况，与其把责任推给和自己同台演出的同事，不如通过默戏确保每次演出的流畅。
“而且默戏并不是一个简单重复的过程，人每天的心态变化会让你对剧本产生不一样的理解，有时候，一个看过几十遍的剧本，你会突然产生新理解，而这些就能够成为我在舞台上的突破口。”在重复的工作中追寻新理解、新突破，余立晖的职业精神令人肃然起敬。
除了默戏以外，下台后和老演员交流也是余立晖的习惯。话剧《沧浪之水》将池大为分为青年与中年两个阶段，而这两个阶段分别由余立晖与王峰演出。在王峰上场后，余立晖就来到了石岗的座位处，与其讨论表演中的细节。“像会议中发言那段，你其实可以采用具有影视感的演绎方法，把情绪更往内收一点。”面对余立晖的求教，石岗也毫不保留。这是演员与演员、追求与追求之间的默契。
鼓掌是鼓励也是提醒
王峰是《沧浪之水》的演员，也是该剧艺术总监。作为中年池大为的饰演者，在还未上台前，他就坐在舞台下观看表演，时不时以掌声作为对演员的回馈。“因为这台戏我们已经演过很多次了，所以演员们需要一些刺激来让他们保持新鲜感，因此在他们表现精彩的时候，我会通过鼓掌给他们反馈。”王峰说道。
但鼓掌也并不总是鼓励，有的时候王峰的掌声节奏会比较快，那是他提醒演员加快表演节奏的一种方式。“作为主演我要把控舞台的节奏，作为艺术总监，这也同样是我的职责，所以在这部戏里，我没有太多身份割裂感，演员与总监都是一体的。”当被问到如何快速切换艺术总监与演员的身份时，王峰表现出一个舞台从业者极高的专业素养。
导演作为整个话剧的总把关人，也时刻关注着舞台的动态。“马厅长你盖杯子的盖得有点早了”“丁小槐你那句想不起来发病率的台词不要加了”……所有的细节都在导演刘锷的笔记本上，他认为话剧是遗憾的艺术，但这种遗憾可以通过不断地打磨去趋向完美。
据悉，《沧浪之水》将于5月1-2日在广西民族剧院演出，参加由文化和旅游部、广西壮族自治区人民政府主办的“纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演”，该展演汇集全国各地的优秀剧目，名剧名团名家荟萃。
（图片由话剧院提供）
