苏永生
462平方米的沉浸式空间、结合裸眼3D多媒体技术，让观众仿佛置身于千年前的故事现场，与演员零距离互动，体验戏剧的沉浸感……
长沙首部长档期驻演新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》于4月20日预演以来，场场爆满，且每场观众大多是年轻人。古老的湖湘故事在现代剧场中焕发出全新的光彩，《新刘海砍樵》为传统戏曲的现代传播与发展提供了新的思路。
丰厚的戏曲土壤
随着国潮风尚在年轻受众中的逐步兴起，在经典作品中融入传统文化或者戏曲文化元素，也成为优秀传统文化在新时代进行创新表达的一种优选。2023年，越剧《新龙门客栈》和主演陈丽君频繁登上各大中文社媒的热点榜，在全网掀起了戏曲复古风潮，吸引众多年轻观众走入剧场。
大数据显示，湖南紧随广东，高居“全国戏迷最多的地方”第二位，而越剧《新龙门客栈》的产地浙江位居第四。“湖南有极其丰厚的戏曲土壤，潜力巨大，这也成为新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》进行创制的基础。”《新刘海砍樵》剧组总策划、湖南省花鼓戏保护传承中心党委书记、院长陈争光说。
“胡大姐你随着我来走啰，海哥哥你带路往前行哪……”深深植根湖湘文化的花鼓戏《刘海砍樵》，天然具有传播优势。《刘海砍樵》的故事源自湖南民间传说，讲述了青年樵夫刘海与狐仙九妹胡秀英之间的一段凄美爱情，早已成为湖湘戏曲文化的名片符号。《新刘海砍樵》通过现代舞台技术和艺术手法，将这个古老的故事重新演绎，经典的东方爱情故事焕发了新的生机。
用技术重塑艺术
作家汪曾祺曾说：“所有的戏曲都应该是现代戏……都应该具有当代的思想，符合现代的审美观点，用现代的方法创作，使人对当代生活中的问题进行思考。”与思想主题方面的布局谋划相比，表现形式的变化往往更容易被观众直观感知。
历时两年精心筹划，作品在保留传统花鼓戏精髓的同时，融入了现代音乐剧、多媒体技术等元素，实现了传统与现代的融合。除了视觉上的震撼，通过先进的音响技术和空间音效设计，观众可以感受到音符的跳动、动作的细微变化，仿佛置身于故事之中，与主人公一同经历情感的起伏。这种观演模式的创新，正是对年轻观众求新求变心理的精准把握。
著名花鼓戏表演艺术家刘赵黔观看过后，称“花鼓戏吊威亚是头一次，特别震撼”，用现代的语言讲述了一个古老的故事，用科技的手段增强了戏剧的沉浸感，用创新的思维拓宽了传统戏剧的发展空间。
此外，电影及服化道加持，花鼓戏、湘绣、织锦、竹编湖湘情景融入，《新刘海砍樵》所展现的不仅仅是一部戏剧作品的魅力，也是对湖湘文化的一次深度挖掘与艺术重塑。
古老剧种与新媒体的碰撞
早在4月，长沙一江两岸“刘海 秀英”巨幅喜帖灯光秀，冲上抖音和微博同城热搜榜。目前，该剧售卖渠道以线上为主，线下购买为辅，并正在开通抖音、小红书等社交账号，推动票房营收。
《新刘海砍樵》由一台好戏长沙公司团队负责后期运营。“一台好戏”是越剧《新龙门客栈》的出品方之一，目前，《新龙门客栈》在杭州累计演出188场，场场爆满、口碑爆棚，票房破千万，微博相关热度讨论破亿。有了前期成功的运营经验的积累，作为同样是“新国风”系列的演出，此次《新刘海砍樵》运营思路上显然也有新的思路。
“戏曲艺术历史悠久、形式多样，实现戏曲的传承发展，与时俱进是必不可少的。”陈争光表示，“古老剧种与新媒体的碰撞，引发年轻人对传统文化的关注，为花鼓戏赢得更多流量，让更多年轻人乐意走进剧场。”
