华声在线4月18日讯（通讯员 戴子敏 摄影 陈思维 董文博）4月17日，艺术家孙彦初新展《山影显相》在谢子龙影像艺术馆拉开帷幕。展览将持续展出至9月20日。
孙彦初的作品结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多方面理解的综合，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他长期关注摄影与绘画的媒介融合和边界探索，通过摄影、绘画、手工书等多媒介实践，构建起独特的影绘诗学体系。
《山影显相》的图像生成方式，既延续了传统绘画的意境追求，又拓展了影像艺术的边界。展览开幕式当天吸引大量嘉宾观众前来，获得众多观众的喜爱。
孙彦初的创作始终游走于摄影与绘画的边界。他称之为“显影绘”，在暗房安全灯下，以显影液为墨，以相纸为绢，以笔触代快门。这一方法始于2013年一次暗房“失误”：显影液在曝光的相纸上留下如墨的痕迹。此后十余年，他将偶然转化为方法，让摄影不再是记录外部世界，而成为光与物质的相遇。显影液携带着时间的延迟与不可控，赋予画面以水墨氤氲和表现主义张力。材料即语言，语言即道路。
开幕仪式上，谢子龙影像艺术馆馆方代表、本次展览策展人之一盛迪杰表示，艺术的价值在于不断地被创造、被观看、被阐释。孙彦初以暗房化学为笔墨、以相纸为画布的“显影绘”实践，正是我们关于“摄影何为”这一核心命题的重要研究案例，也是艺术馆长期探讨影像本体与跨媒介融合的一次具体回应。
孙彦初表示，本次展览作品，经历了材料与工作方式上的多次调整，在创作手法上不断探索与革新。欢迎大家走进谢子龙影像艺术馆，在这些由显影液与不同载体反应生成的图像中，各自获得一些感受。
随后，孙彦初带领观众穿梭于四大主题展区。展厅刚进来区域主要展示艺术家早期显影绘作品，整体色调以黑白为主，作品画面主要描绘山石、松树等意向，也有致敬大师系列作品，配合艺术家创作过程视频与模拟暗房，全面介绍显影绘的创作方式与艺术家独特的艺术手法呈现。
第二区域主要展示艺术家近期显影绘作品，打破原先相纸的黑白原色，添加灵动的手绘丙烯色彩肌理。将异形的相纸装裱在捶打过的铝板表面，粗粝的边框配合传神的精致画面悬浮于手绘底色的模板至上，艺术家将相纸与综合材料的结合运用也展示了艺术家在显影绘创作手法上的探索与革新。
第三区域是艺术家经典作品，包括星、月、山、海，都在一个画面里，这些元素都紧凑的出现在作品里。作品的装裱方式，仿佛几扇连续的窗户，画面上的风景犹如窗外的景色一样。他的作品里也充满了随机性，可以近距离观看作品，如泼墨一般，用定影液洒下的痕迹形成繁星，海中的雪山，仿佛在放出亮光，观察暗夜中的色彩变化与星光灿烂。
最后区域是艺术家对于动物类意向的描绘，包括兔子、孔雀、猫、豹子等，这些动物形象由艺术家独有的显影绘创作线条构成，比如《孔雀》这幅作品，孙彦初把显影液灌入钢笔，勾勒松针，用毛刷蘸取显影液描绘孔雀的羽毛，对于孔雀眼部的刻画，极为细致，栩栩如生，仿佛在任何角度，孔雀都注视这你。
在导览过后的艺术对谈环节中，艺术家从自己的创作经历以及个人体验出发，与到场的观众朋友们分享了艺术创作背后的思考、展览策划的巧思，以艺术开放麦形式请到场观众提问，艺术家与观众互动。
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来源：华声在线
