天山、草原、湘江……5个70后画家如何用颜料造梦?

[来源:华声在线]

华声在线6月16日讯(记者 刘瀚潞)今天上午,湖南美术馆内人流渐聚,“同异——五人绘画艺术研究展(长沙站)”启幕。赵培智、李学峰、张文惠、黄礼攸、段远文五位画家的百余件油画、丙烯作品,集中陈列于美术馆1、2、3号展厅为长沙市民奉上一场视觉盛宴

当下当代艺术形式多元,装置、影像等新潮创作层出不穷,但五位画家始终深耕绘画本身。他们坚持靠画布之内的线条、颜色、构图表达内心,在纯粹的画面里不断探索、找寻自己想要表达的答案,坚持传统、纯粹的架上绘画。

五位艺术家来自天南海北,新疆、内蒙古、东北、湖南……迥异的成长经历与地域文化,是他们创作的 “根”,最终生长出来的绘画“枝叶”千差万别。

赵培智的艺术创作长期扎根于新疆与帕米尔高原的人文主题。《风向北》《独奏者》等布面油彩作品摒弃繁复叙事,着力挖掘画面空间的内在张力。他的笔下的人物,没有停留在“异域风情”的猎奇上,而是借用了西方表现主义的大胆笔触,来表达中国人的坚韧、沉默和生命力

生长在内蒙古的李学峰,画作热情十足。用笔大胆随性,色彩搭配浓烈亮眼。他笔下的形象带着质朴又神秘的感觉,仿佛草原上蓬勃旺盛的生命力从画布上涌出来。《持偶者系列》风格鲜明,自由洒脱的气质一眼难忘。

扎根东北生活的张文惠,画风朴实亲切,人物神态、一举一动都刻画得十分真实。无论是《关东人》还是《山里人》,他以一种平视的镜头记录普通个体捕捉生活本身的重量与质地。

作为本土艺术家,黄礼攸的《星星落入桃花源》与《萨埵太子的虎》格外吸睛。他将湖南人骨子里的浪漫与奇崛注入画布,打破现实与幻境的边界。色彩在他手中不再是描摹的工具,而是构建梦境的材料,虚实之间,尽显湘籍艺术家的诗意表达与文化乡愁。

有着西北、多地生活经历的段远文,创作想法新颖独特。他把不同时刻看到的景象拆分、叠加在同一幅画里,将过往各地所见揉进画布。画作层次丰富,视觉效果新奇前卫,如同电影的蒙太奇很受年轻观众喜爱。

据悉,本次展览由湖南省文联、中国艺术研究院油画院、中国国家画院油画所联合主办,湖南美术馆、湖南省画院承办,展览将持续至7月12日。

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