近日，第九届香港国际青年电影节暨第七届亚洲华语电影节于中国澳门盛大落幕。本届赛事规格全面升级，集结海内外五十余个优质剧组、近300位行业主创同台竞技，极其严苛的评选机制让赛场竞争极为激烈。凭借在影片《暑期何漫漫》中标杆性的制片管理实践，制片人孙泽宇从一众优秀从业者中强势突围，成功斩获“优秀电影制片管理奖”。
活动现场照片
作为粤港澳大湾区极具影响力的年度顶级影视文化盛事，本届香港国际青年电影节暨亚洲华语电影节，由香港国际青年电影节协会、香港国际文化艺术交流中心联合主办，以“新时代，新青年，新使命，新担当”为核心主题，深度依托粤港澳大湾区产业与区位优势，构建起覆盖人才孵化、作品展演、产业对接、国际传播的全维度影视生态平台。
相较于往届，本届赛事规模全面升级，阵容顶配空前，评审团队聚集了行业内高水平专家团队，兼具专业高度、行业深度与国际视野的重量级评审专家团队。盛会云集众多行业领军人物、知名影视人、学界专家与业界投资人，香港国际青年电影节协会创始人张卫东（易成）、荣誉会长萧惠君、侯沐天等一众主礼嘉宾亲临现场致辞寄语，新加坡Whale TV董事长兼CEO、协会荣誉会长高群耀等行业大咖开展主题分享，香港著名导演高志森、知名青年演员向佐亦以视频形式参与盛典、寄语青年影视创作者。大咖云集的超强阵容，为赛事专业性、权威性保驾护航。
制片人孙泽宇
据孙泽宇透露，《暑期何漫漫》创作最大难点，是低预算与高水准八十年代时代场景还原之间的矛盾。影片需要大量复古道具、置景搭建，严苛的美术要求与中小成本预算形成巨大挑战。为此他带领团队创新引入工程化制片思路，拆分预算模块、划定成本红线，通过租赁、淘选老物件控制美术开支，以较少预算完成年代场景复刻。同时优化叙事结构，提炼抓田鸡、集邮票等关键情节强化情感主线，改善影片节奏。最终影片细腻还原时代童年记忆，同时兼顾了艺术表达与大众情感共鸣。
长期以来，影视行业对“工程化制片”存在争议，担忧标准化管理会消解艺术个性。而《暑期何漫漫》的实践，为这一议题提供了破局性的行业答案：理性管理并非艺术的对立面，而是其守护者。通过科学的资源调配与风险管控，压缩无效成本，将节省的每一分预算与精力，精准聚焦于画面质感、情感内核等核心创作环节，实现了商业逻辑与艺术追求的深度平衡。
此次获奖，有力证明，现代制片管理已从传统的“后勤保障”转型为“核心创作架构”，是提升影片品质的关键变量。更重要的是，《暑期何漫漫》所验证的这套可复用、可落地的制片方法论，为华语中小成本电影突破资金瓶颈、保障艺术品质提供了一条切实可行的工业化路径，也为行业在降本增效与艺术坚守之间，找到了新的平衡点，持续赋能华语影视的高质量发展。（作者：王欢）
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来源：华声在线
