2026年1月21日，“声影智创·文娱产业融合交流活动”在重庆市两江新区方圆Live举行。活动由STAR+、诺瓦娱乐集团、珈华音乐集团与湖南恒祥影业有限公司联合发起，汇聚音乐、影视与人工智能领域的多方机构代表，围绕音乐发行、艺人管理、AI培养与研发、AI短剧及AI动漫大模型制作、影视IP协同开发等议题展开系统交流，并结合市场调研数据，共同研判文娱产业的结构性变化与未来趋势。
在内容产业加速进入智能化阶段的背景下，本次活动重点关注AI技术在内容生产端与商业化端的双重作用，旨在通过跨领域协作，推动音乐、影视与新兴AI内容形态的深度融合，探索文娱产业新的增长路径。
活动现场，诺瓦娱乐集团总裁何亚东在发言中指出，当前文娱市场正呈现出明显的“内容碎片化”与“消费场景多元化”特征。传统音乐与影视内容仍具稳定基本盘，而以AI短剧、AI动漫为代表的新内容形态，正在快速形成新的用户触点与商业模型。
他表示，诺瓦娱乐在音乐发行与艺人管理的基础上，正逐步引入AI参与内容生成、用户画像分析与市场预测。“通过AI技术，我们能够更早判断内容方向，更精准地匹配平台需求，同时为艺人和IP规划更长线的发展路径。”何亚东认为，未来文娱产业的竞争核心，将体现在“数据理解能力”与“内容转化效率”之上。
围绕影视与新内容形态的融合趋势，曌龙影业总裁赵海龙表示，影视行业正在经历从长内容主导向“长短并行”的结构调整。AI短剧以其制作周期短、传播效率高、商业验证快的特点，正成为影视IP孵化与测试的重要入口。
赵海龙指出，通过AI生成与辅助制作，短剧和动漫内容可以在更低成本下完成创意验证，再进一步延展为影视剧集或IP矩阵，从而有效降低传统影视开发的不确定性。“AI短剧不是对传统影视的替代，而是IP工业化流程中的前置环节。”他说。
湖南恒祥影业有限公司代表龙韦博从制作端角度分享了AI在影视与动漫领域的应用实践。他表示，随着生成式AI和大模型技术的成熟，AI已逐步参与到剧本拆解、分镜生成、角色设定及动画预演等环节，在保证创意方向可控的前提下，大幅提升制作效率。
“AI动漫大模型的价值，在于其可规模化生产与风格稳定性，这为IP系列化开发提供了技术基础。”龙韦博指出，未来影视公司将更多扮演“内容策划与IP运营者”的角色，而AI将成为重要的生产工具。
在音乐发行与艺人管理板块，STAR+事业群相关负责人田桂铭表示，音乐产业正在与AI短剧、动漫内容形成新的联动关系。音乐不再只是独立发行的作品，而是作为情绪引导与IP记忆点，被系统性地嵌入短剧、动漫与互动内容中。通过数据分析，音乐作品可与AI内容同步测试市场反应，从而实现“内容共振式传播”。
结合现场披露的市场调研信息，与会嘉宾普遍认为，AI短剧与AI动漫的核心用户群体呈现出年轻化、移动端化与高频消费特征，其内容偏好更强调节奏、情绪与视觉记忆点。音乐与角色IP的高度绑定，将成为提升内容留存率与商业转化的重要因素。
业内观察人士指出，此次“声影智创·文娱产业融合交流活动”不仅集中呈现了音乐、影视与AI技术的融合趋势，也反映出文娱产业正在从单一内容竞争，转向“内容形态×技术能力×IP运营”的综合竞争阶段。从音乐发行、艺人管理到AI短剧、AI动漫大模型制作，多方机构正通过联合探索，为行业构建新的实践样本。
据悉，相关机构后续还将围绕AI短剧与动漫内容的联合制作、原创IP孵化以及多平台发行模式展开进一步合作，并持续开展市场调研与数据共建，为文娱产业的智能化升级提供可持续的发展支撑。
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来源：华声在线
