12月27日上午，作为深圳“红树林”原创音乐（声乐作品）大赛系列活动之一，“名师对话”沙龙在深圳成功举办。本次活动由中共深圳福田区委宣传部、天津音乐学院、深圳市福田区公共文化体育发展中心联合主办，邀请多位国内音乐界知名专家、学者及创作者，与深圳本地音乐爱好者及市民展开深度对话，共同探讨原创音乐的创作、教育与传播。沙龙由天津音乐学院副院长章梅主持。
出席沙龙的嘉宾包括大赛评委会主席、中国音乐家协会副主席张千一，深圳音乐学院副院长金平，中国音乐学院作曲系主任高缨，四川音乐学院作曲系主任郭元，沈阳音乐学院作曲系主任韩焱，哈尔滨音乐学院作曲指挥系主任张磊，星海音乐学院作曲系副主任王珂琳，以及中国内地女歌手、词曲创作人陈思晴。
张千一在沙龙开场分享了评审感悟。他指出，本届大赛投稿作品题材丰富、风格多元，涵盖艺术歌曲、流行音乐及主旋律创作，充分体现了深圳开放包容的城市气质。他特别提到，不少作品紧扣深圳改革开放与福田发展的现实题材，展现了创作者对城市的深刻观察与情感投入。张千一表示，职业与非职业创作者同台竞技，使大赛更具广度与活力，在艺术性与地域特色之间实现了良好平衡，对推动歌曲创作发展具有积极意义。
在音乐创作核心命题的讨论中，高缨认为，歌曲的本质是心灵表达，真实的情感共鸣才是打动听众的关键。她举例说，近三分之一的获奖作品聚焦深圳本土题材，正是创作者情感投入的生动体现。张磊则针对院校学生的创作困境指出，歌曲写作是极富挑战的创作形式，学生容易陷入技术至上、表达乏力的困局，呼吁学子在创作中先释放本能，再融合技术，让技巧为情感服务。
关于音乐教育方向，金平强调，音乐学院要培养学生与社会接轨的能力，避免在象牙塔中闭门造车。郭元关注作曲教学与流行音乐实践的融合，探讨如何通过学术训练提升流行音乐的审美品格。韩焱分享了沈阳音乐学院在夯实传统作曲基础的同时，引入AI音乐技术与现代创作手法的经验，以拓展学生的多元创作能力。王珂琳对AI技术持辩证观点，认为AI难以替代严肃音乐的情感深度与创新性，但可作为辅助工具提升创作效率。陈思晴则就流行音乐在当代的发展以及创作者的方向进行了分享。
沙龙互动环节气氛热烈。针对“市场是否为检验好音乐的唯一标准”之问，张千一回应说，市场反应传播度，但并非艺术价值的唯一标尺，创作者需在共鸣与引领之间寻找平衡。章梅补充表示，艺术追求雅俗共赏，但不迎合市场。谈及为何感觉上世纪90年代歌曲更打动人心，高缨认为，每个时代都有各自的审美语境与情感集体性，经典需要时间沉淀，不妨耐心等待。对于艺术与市场的平衡问题，章梅以斯特拉文斯基为例，鼓励创作者保持艺术前瞻性，指出真正具有突破性的作品或许起初不被理解，但时间会检验其价值。
本次“名师对话”沙龙为大赛注入了深厚的学术内涵，也为原创音乐发展、音乐教育革新与城市文化传播提供了有益思考。名家与公众的真诚交流，凸显了音乐扎根生活、服务时代的根本方向，为深圳“红树林”原创音乐大赛赋予了更广阔的文化辐射力。
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来源：华声在线
