当银幕亮起，观众沉浸于故事的瞬间，鲜有人会想到：一个电影项目从灵感的萌芽到银幕的绽放，背后是无数次的评估、取舍、碰撞与坚持。制片人，正是这场光影魔术的“掌舵人”——他们既要精准评估剧本潜力，又要在有限的预算中平衡艺术与市场，使项目最终在激烈的市场竞争中脱颖而出。第十五届北京国际电影节特别策划“光影启航：从创意孵化到拍摄落地”制片人沙龙，邀请钱重远、陈洁两位行业重量级嘉宾，分享实战经验与行业洞察。从项目挖掘筛选到资源整合，从风险应对到青年影人扶持，这场沙龙试图揭开电影工业的“造梦密码”。
钱重远把选项目当成一项团队工程。他所在的研发部门人员分工包括负责评估小说、原创剧本、海外改编等各类内容，通过“打分制”把项目从类型定位、市场前景、思想深度等维度逐一筛选。他强调“类型片需与时代共振”，如《误杀》系列以情感为内核，并且精准契合当下情绪。陈洁则补充道，真正打动她的项目，往往不是“标准答案型”的剧本，而是那些创作者能提出“自己的世界观”的作品。
说到成本控制，钱重远以现实题材举例，指出实景拍摄是控制成本的有效策略。“如果能充分利用现实场景进行拍摄，就能大幅减少制景和道具的投入。如果必须选择搭景，则可以通过与当地政府合作等方式，进行成本控制。”他强调，成本控制不只是“省钱”，而是靠前期统筹和精算完成高效拍摄。陈洁也分享了她在《拼桌》项目中的做法：小成本项目更需要主创团队的高度共识，用更紧密的合作来保障作品质量。
在这个充满变量的行业里，如何和“不确定性”相处，是每个制片人绕不开的课题。陈洁直言：“追求确定性的人，其实并不适合做电影。”她认为，最大的难点往往不是预算、不是流程，而是“人”。团队成员之间对项目的理解、执行、目标往往存在偏差，如何在复杂中维持共识，是制片人的基本功。钱重远也提到，制片人的使命，是“永不停歇地寻找”：找剧本、找导演、找演员、找市场路径，每一个环节都得靠不断磨合。而为了避免创作陷入“自嗨”，陈洁有个小技巧：“拿给非行业的朋友看看”。她称之为“观众测试法”——能不能讲明白故事、能不能吸引眼球，圈外观众往往是最直接的反馈渠道。
关于年轻影人最关心的问题，“新人该怎么破圈、完成第一部作品？”陈洁更看重的是导演的“表达欲”。她认为，一个人是否敢于直面内心，是否真的有东西想说，才是决定一部作品是否有生命力的关键。钱重远则讲到了陈思诚导演一直坚持的“传帮带”机制——让新导演深入剧组，实战观摩。他也强调，想在行业里站稳脚跟，不仅需要“真诚”，更要有“审美判断”和“独特视角”，既有明确的个人风格，也能精准连接观众情绪。
“资源不够”，是每个初创团队常常面临的问题。从创意到拍摄，从后期到宣发，一部影片走通的前提，是把每一个阶段所需要的“资源入口”找对了。陈洁鼓励新人积极参加创投和影展，“资源靠的是你对自我认知的清晰程度”。这是一条“以小搏大”的路径图：重点不是你有没有资源，而是你能不能讲清楚项目的价值、找到对口通路。钱重远则提到，现在有很多扶持青年影人的通路和渠道，包括国家电影局也有青年的扶持计划、北京国际电影节项目创投，归根结底，资源不是靠“等待”来的，而是靠对全流程的理解、判断力和匹配能力。
在沙龙交流环节，制片人肖肖结合自身项目经历，谈到了制片工作如何在艺术表达与工业流程之间建立秩序。肖肖在电影《阿勒泰之歌》同名主题曲MV中担任制片主任。在腾讯独播剧里《法医秦明之蚀骨时差》中担任制片人。从艺术电影的实景拍摄与流程管理，到平台类型剧的开发制作与上线协同，这些经历让肖肖对沙龙中提到的“共识”“精算”与“资源匹配”有了更具体的体会：制片人既要理解创作端的表达诉求，也要在预算、周期和平台需求之间找到可执行的方案。其经验与钱重远、陈洁所强调的前期统筹、团队共识和全流程判断形成呼应。
当银幕灯光渐暗，故事圆满落幕，观众流连忘返。在制片人的运筹帷幄下，一个个原本只存在于纸面上的故事，“挣脱”束缚，幻化成光影传奇，走进观众的记忆。本次沙龙虽已收官，但它留下的思考与启示仍在行业土壤中扎根生长。未来，北影节将继续以平台之力，串联创作与产业的双向奔赴，让更多蛰伏的创意破茧成蝶，让中国电影的航船在匠心的掌舵下，驶向更辽阔的光影海域。
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来源：华声在线
