华声在线9月14日讯（摄影 吴志豪）近日，由湖南省文化旅游发展专项资金重点扶持的歌舞剧《行歌山水间》，在郴州市资兴剧院正式首演，为观众呈现了一场沉浸式视听盛宴，也为湖南“文化+科技”融合发展写下了来自县域舞台的生动注脚。
该剧由上海戏剧学院舞美系博士聂进担任数字演艺设计，以雾漫小东江的氤氲气象为美学母题，将资兴的山水人文、瑶族非遗与前沿数字舞台技术熔于一炉。全剧由《雾漫小东江》《遥想望君来》《湖下有人家》《羽翼传吉祥》与尾声《行歌山水间》五幕构成，以“山、水、人、鸟、歌”为意象脉络，层层递进：从晨雾缭绕的东江水墨长卷，到流传千年的君山守望传说；从依湖而居的渔家烟火，到瑶乡儿女的织锦欢歌，最终汇成一幅人与自然和谐共生、传统与现代交相辉映的资兴风情画卷。
本场演出最引人注目的，是数字演艺设计对舞台美学的整体重塑。在《雾漫小东江》一幕中，设计团队对小东江晨雾的光影层次、水汽流动进行了数字化解析与重构，雾不再是布景，而成为可呼吸、可生长的舞台语言。瑶族非遗织锦图案则经由转媒体方式进入舞台：传统的经纬纹样被逐层拆解为数字图形元素，再按照叙事节奏在纱幕与地面投影上重新“编织”生长，古老的瑶锦在光影中完成了从“物”到“境”的蜕变。尤为匠心的是对资兴特有物种绶带鸟的形象提炼——这一灵动优雅的文化符号经过数字演艺设计的造型转化，化作贯穿全剧的视觉意象，长尾翩跹处，山有了魂，水有了情，成为连接各幕的情感线索与美学签名。
在舞美设计的整体架构上，聂进与导演团队确立了“科技隐于山水、技术服务叙事”的设计伦理：实体的渔舟承接“实”的重量，数字的雾霭、锦纹、飞鸟赋予“虚”的灵动，演员则穿行于虚实之间，完成身体的在场与意象的升腾。这种“虚实相生”的舞台美学，既延续了中国传统艺术“计白当黑”“境生象外”的审美基因，又以数字技术将其推向了当代剧场的前沿，实现了从“看风景”到“入风景”的观演关系转变。
首演结束，不少观众感慨：“第一次看到雾漫小东江在舞台上‘流动’起来，瑶锦的纹样在光影里织出千变万化，绶带鸟飞过头顶的那一瞬间，眼眶就热了。”业内专家评价，该剧在数字演艺设计与传统歌舞剧的融合上完成了体系化的探索，为地方院团的剧目创作提供了可复制、可推广的创作范式。
责编：刘思佳
一审：唐卓婧
二审：刘思佳
三审：刘玉锋
来源：华声在线·网站
